以前总说内地剧把钱都砸给演员了，没钱做特效。港剧这演员也不值钱啊，但是特效感觉就跟ppt做出来的一样。在影片发布的幕后纪录片第一集《这样爱着》中，一众主创再度合体畅聊银幕内外关于爱的故事，深度解读片中两对迟暮恋人“我想爱你到白头”的勇气与纯粹，更走心分享对于“我爱你！”三个字的想法与感触。纪录片开头，导演韩延阐述了自己创作老年题材的初衷，他想要用年轻化的方式来消解老年人深沉的爱，打破外界的刻板印象。谈及“直球”老常与倔强慧如来之不易的“人生最后一场热恋”，倪大红与惠英红坦言演绎甜蜜日常时会以全心全意的爱对待彼此，戏外的默契成就了戏内的自然，二人传递出生活化的细节也符合导演韩延对于现实感的要求。面对爱情中的徘徊不定，倪大红直言认为两个人都没有退缩，还是在拼命往前抓住彼此。正如导演韩延解读，他送她回家，行动上是退缩了，但是两个人的心靠得更近。爱情就是这样，不能以一种标准定义。但无论用何种方法定义爱情，老常与慧如最终都坚定选择彼此，不惧世俗勇敢相爱，用纵情燃烧的生命热情为我们彰显着爱情“涅槃重生”的炙热与浪漫。
【|内射免费观看的相关新闻】 4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——
剧情简介
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